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闽南“食福”习俗 ：共享新年福气******
(新春走基层)闽南“食福”习俗：共享新年福气
中新网漳州2月1日电 (张小惠 黄文庆)2月1日上午，农历正月十一，福建省漳州市龙文区景山街道梧桥社区檀林社热闹非凡 ，村民们早早起床杀“福猪” ，随后陆陆续续挑祭品到福山上祭拜 ，上福山 、分“福肉”“福汤” ，以纪念开漳圣王陈元光 ，共享新年福气 。
闽南“食福”习俗。 龙文区委宣传部供图据龙文区开漳圣王文化研究会会长陈建生介绍，“‘食福’这个民俗活动一年一度 。相传公元670年，开漳圣王陈元光祖母魏太母驰援陈政 ，正月十一，魏太母途经荒无人烟的檀林时 ，曾在福山上宰杀生猪设坛祭天祈愿。天公拜完之后剩下来 的肉 ，就分给围观民众吃。”
“后来一支陈氏族人从北溪迁移到檀林后，便延续魏太母 的做法 ，并继续以农历正月十一为期，在福山祭天祈福 ，并将煮熟的咸肉及肉汤分给族人 ，取名‘食福’，也叫十一福。据传，闽南 的‘食福’习俗便是从这里衍生出去的。”陈建生说。
闽南“食福”习俗 。 龙文区委宣传部供图如今，每年正月十一，檀林社都会举办一年一度 的“食福”民俗活动。其间，村民将“福猪”引上福山 ，宰杀 、煮成咸肉后 ，切块分成多份。祭天后，连同4口大锅里 的“福肉汤”分发族人以及自愿参加祭祀 的外嫁族人和外地人，一来祈愿国泰民安 、共享福气，二来也是纪念开漳圣王陈元光及其父亲陈政 、祖母魏箴 。
据悉，檀林正月十一“食福” 的民俗活动已于2008年被列入漳州市第三批非物质文化遗产保护名录 。(完)
千年国乐 创造新“声”****** 【热点观察】 作者：王秀庭（临沂大学音乐学院院长、二级教授） 从钧天广乐到江南丝竹 ，从寄托文人雅士志向的琵琶到悠扬四方的竹笛 ，绵延千年 的国乐是民族文化的音乐化呈现，勾勒出源远流长 的气韵风华，彰显着包容并蓄 的文化风骨，陪伴着代代国人历经亘古千秋。近年来，随着中华优秀传统文化 的复兴，曾经一度陷入传承困境 的国乐 ，重新焕发活力 ，并不断创造新的传奇 。
原创民族音乐会《海上生民乐》。新华社发 失传 的民族乐器“复活” 欲先善其事，必先利其器。要再现古老美妙的民族音乐，复原古老的民族乐器 是基础。近年来，国乐振兴的一个表现是很多失传的民族乐器“复活”了。比如 ，中央民族乐团与敦煌研究院 、上海民族乐器一厂等合作 ，先后复原开发出50多个品种、90多件敦煌古乐器，如筚篥 、箜篌、凤首阮、葫芦琴 、莲花琴 、瑟 、雷公鼓……让存在于莫高窟壁画中 的敦煌古乐器走下壁画 ，重新在当下发出悦耳 的声音。利用这些复原 的古乐器，中央民族乐团 的艺术家们先后创作出《印象·国乐》《又见国乐》等民族音乐剧。 除了复原古乐器，民族乐器也在不断改良 ，国乐正是在民族乐器的不断改良中一步步向前发展 的 。比如 ，原山东前卫文工团 的王惠然老师根据用于戏曲伴奏的二弦柳琴，制造出三弦及四弦高音柳琴，成为中国民族管弦乐队中不可替代 的弹拨声部高音乐器 ；广东音乐名家吕文成将传统二弦改良成高胡 ，使之成为广东音乐的象征性乐器。 随着大量古乐器的复原和民族乐器 的改良，各种形式的器乐剧纷纷涌现。自2017年世界首部民族器乐剧《玄奘西行》诞生以来，各级文艺院团先后创作出《扬帆大湾梦》《天山南北》《帆影弦歌万千重》《滹源雅韵》等不同类型 、不同题材的民族器乐剧。中国民族乐器原本只 是演奏音乐的工具 ，民乐演奏家自古以来也是以演奏音乐为主 。而在器乐剧中，二胡 、古琴 、竹笛等都被赋予了戏剧功能，成为戏剧中的一个角色；民乐演奏家不只演奏音乐 ，还要演绎人物。在这种艺术形式中 ，演奏家不仅要有高超的演奏技巧和音乐理解力 ，还要具有较强 的表演能力 。尽管挑战很大，但不得不说，这也推动了国乐的创新 。 跨界融合换新颜 相较于音乐剧、舞剧、话剧等 ，民乐一直属于较为“冷门” 的艺术 ，曾经一度陷入萧条 。其中一个很重要 的原因是，民族乐器在很长一段时间里无法与现代音乐技法有效结合 。 近年来，民族音乐人大胆创新，钢琴、小提琴、大提琴、爵士鼓 、电吉他等西洋乐器 ，都被他们拿来和琵琶、二胡 、竹笛 、中阮等地道 的中国乐器“对话”，创作出大量具有跨界曲风的国乐新作 。 比如，上海民族乐团等出品 的《海上生民乐》 ，打破传统民族音乐会的观演模式，融合书法、国画等多种文化元素 ，通过数字化多媒体技术 ，拓展表演场域 的边界，以声 、景交互融入现代审美意识，构筑起多元交融 的立体视听现场，掀起数字时代海派民乐的新浪潮 。不仅如此，《海上生民乐》还以先锋姿态，开创了民族音乐领域 的首个驻场演出 。 除了《海上生民乐》，前面提到 的《印象·国乐》《又见国乐》《玄奘西行》等作品都是跨界融合 的成功之作 。它们无不融合了多种表演形式，对民乐进行了全新演绎，创造了国乐新华章，处处彰显着中国风格、中国气派、中国精神。 传统民乐还与现代流行音乐相结合，形成了深受年轻人喜爱 的国风音乐。国风音乐作品在表现形式上包容多样 ，音乐风格以流行与古典曲风的多元融合为主 ，在词曲格律 、编曲配器上 ，呈现出浓郁的中国传统文化气息 。2022年某音乐研究机构《国风音乐内容生态报告》显示 ，2020年至2021年，播放量过亿 的爆款国风音乐有51首 ；国风歌曲播放量是2019年至2020年 的两倍多；播放量破百万、千万的作品数量呈上升趋势。不断涌现 的国风音乐作品，既体现出创作者强烈的文化自觉意识，也说明国乐在现代社会具有旺盛的生命力。 线上直播开辟“第二舞台” 今年8月，中央民族乐团 的百余位艺术家集体入驻抖音 ，努力在线上开辟“第二舞台”，开创国家级院团乃至全国专业艺术院团的先河 。这 是国乐积极拥抱网络直播等新传播方式 的一个缩影 。 除了中央民族乐团这样的国家队 ，已经“开播” 的还有大量来自民间的民乐人。近日 ，抖音发布 的《2022抖音民乐直播数据报告》显示 ，截至目前 ，抖音直播覆盖民族乐器种类87种，观看人次突破61亿 。过去一年 ，抖音民乐类直播场次超过178万场 ，同比增长95%；累计直播时长达233万小时，同比增长101% 。以一场演出时长1.5小时计算，相当于每天有4270场民乐演奏会在抖音上演 ，平均每场观众2319人 。与之形成鲜明对比的是，疫情前一个一线城市每天的线下演出不过100场左右。 网络直播为民乐的发展带来了新契机。一方面 ，民乐人通过直播可以获得打赏收入 ，找到了民乐 的“市场蓝海” 。过去一年 ，有87% 的抖音民乐主播能够获得打赏收入。其中，如独弦琴 、箜篌 、埙等相对小众 的民族乐器也创造了上万级别 的“票房”。另一方面 ，一些小众、濒危 的民乐类非遗通过直播重新获得关注 。比如，少数民族京族的特色乐器独弦琴 ，全中国会弹的人一度只有个位数 。如今，独弦琴非遗传承人赵霞已在抖音收获40多万粉丝 。依靠直播打赏收入 ，赵霞运营起2个独弦琴非遗教学点，保留住了独弦琴的传承之火。 国乐渐成“国潮” “血脉里 的基因被唤醒，怎能不爱这荡气回肠 的音乐。”去年，民乐短视频《兰陵王入阵曲》一经推出 ，立刻火遍全网 ，在主要受众为Z世代 的B站上，点击量超过1300万次 。 成为爆款 的不只有《兰陵王入阵曲》 。在B站上，民乐区近年来一直格外火爆。年轻的UP主们用民乐对动漫、影视、流行歌曲进行改编 ，很多作品不仅成为流量担当，也通过Z世代 的积极转发持续“破圈”传播。而主流民乐从业者亦在努力推动民乐艺术创造性转化 、创新性发展。比如 ，中央民族乐团团长赵聪将中国传统文化与游戏相结合 ，为某款游戏推出 的主题音乐《赤焰之缨》 ，不仅再一次拓展了民乐的可能性 ，更在一帮90后 、00后中掀起了一股民乐热 。除此之外 ，一些国乐作品还火到了海外，比如 ，一个名为《左手指月》的中国女孩弹奏古琴 的视频 ，仅在YouTube上就有上千万的播放量。可以这么说 ，曾经被视为“老套”“保守”“不好听” 的民乐，正向世界发出最“潮”的自信之声 。 当然，国乐的传承和创新永无止境。如何用原创作品为国乐带来更多可能 ，进一步激活民族音乐所承载的传统文化底蕴 ，这应该是民乐从业者接下来认真思考的新课题 。 （本文系山东省社会科学规划研究项目结项成果【17CCYJ27】） 《光明日报》（ 2022年12月21日 13版） （文图 ：赵筱尘 巫邓炎） [责编：天天中] 阅读剩余全文（）  视觉焦点
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