青岛大学 ：用好非遗传统文化宝藏【非遗进高校 探索美育新模式】******

　　“老师，我们又拿金奖啦！‘互联网＋’大赛的 ！”

　　“老师 ，我被博物馆录取啦！千人取一个 ！”……

　　青岛大学美术学院侍锦教授经常为学生们一个个喜讯开心不已。

　　“这要感谢非遗传统文化宝库的赋能！”侍锦对记者说。

　　经过多年非遗进高校的实践，侍锦非遗团队构建了五位一体的非遗美育实践教学模式——博物馆实物教学＋调研场景教学＋互动体验教学＋创新实践教学＋项目大赛教学 ，美育育人 的同时 ，在非遗推广 、成果转化 、服务社会等方面作出了积极探索 。

　　教室就 是博物馆

　　侍锦 是一个资深的民间工艺品收藏家。从一个古朴的鱼盘开始 ，至今他已有了近万件藏品 ，这是他实物教学的宝库。

　　“这只墨盒 的精巧，这匹鲁锦的纹样，只有摸到实物，才能切实感受它们的美 。”侍锦对记者说，尝到了非遗实物教学的甜头，他在这条路上坚持了30多年，带领团队创出了非遗“沉浸式实物”教学模式 。

　　2019年年底，青岛大学在浮山校区图书馆寸土寸金的四楼辟出1000多平方米 ，建立了教学型的民间工艺美学馆，开国内高校之先河 。侍锦和团队花费30多年心血淘来 的万件民间工艺品安放在此 ，向全校开放 。

　　大到千工床、织布机，小到泥老虎 、银首饰 ，气韵饱满的鱼盘 、精妙绝伦的柜奁、图腾绚丽 的织物 ，或厚重或轻灵 ，或热烈或朴拙 ，美学馆万件藏品，让穿越时空的美扑面而来……

　　每个学子都可以推门而入，领略先人 的审美智慧、匠人精神和对美好生活 的追求，触摸中华传统文化的根系脉络 。

　　这里不仅是一个博物馆，更 是学校综合素质教育和美育教育基地。

　　这里 是青岛大学 的《民间美术》《传统纹样》等专业课的教室：立体“沉浸式”的教学空间，润物无声 ，触手可及的非遗之美，让中国特色融入学生 的血脉；

　　这里是全校通识课《中国传统手工艺鉴赏与实践》的课堂 ：扎染 、活字印刷 、布老虎、甲马印画……同学们在实践中深刻感受非遗魅力，提高审美认知；

　　这里是面向校内外的非遗传播大讲堂：剪纸、花鸟字 、刺绣、印染、衍纸、焗艺、木版年画和拓印等非遗传承人被请进来做老师，让学生直面民间高手；

　　这里是非遗美育教学 的研究中心：田野考察拍摄 的图片 、搜集的资料、收集 的民艺实物、研究数据等构建了系统 的课程体系 。近年来，获批非遗相关课题立项20余项 。

　　非遗滋养 ，专业课受益

　　近几年，团队所任教专业连续4年有学生考取清华美院研究生。“录取的学生，不仅在于绘画功底和表现技巧强，更因为他们有深厚 的文化功底 。”

　　非遗的底色 ，让学生就业优势凸显；陈宇被上海博物馆录取、张玉被滕州市文化馆录取 、孙建鹏被青岛市市南文化馆录取……

　　在非遗团队老师 的指导下，近几年学生们捧回200多项各类大奖 。

　　团队成员彭卫丽副教授的研究生荆兰淇，作为《匠染织梦——齐鲁纺织非遗助力乡村振兴的践行者》项目负责人，刚刚抱回第八届“互联网+”大学生创新创业大赛省赛金奖 、国赛铜奖 。

　　“老师的悉心指导和非遗元素 的优势让我们底气十足。非遗让我受益良多 ，下一步我会围绕非遗展开自己的毕业研究 。”荆兰淇对记者说 。

　　高校，担起非遗薪火相传 的使命

　　“这些年 ，我带了50多个研究生 ，有30多个在学校工作 ，他们继续在学校传播非遗文化，成为非遗传播 的‘点灯人’。”侍锦满面春风 。

　　团队 的顶梁柱彭卫丽 ， 是侍锦2002届的研究生 ，在教学、科研成绩斐然 的同时，指导学生拿回100多个大赛奖项。

　　“读研究生期间 ，我接触到非遗 ，被其无穷的魅力吸引，确立了自己教学与科研的方向 。”彭卫丽对记者说，“在非遗文化的滋养下 ，学生们的品质、技能 、创新意识都得到提升，我由衷地高兴。我要把优秀传统文化 的接力棒不断地往下传 。”

　　很多同学成为非遗发烧友 ，加入非遗推广的队伍；毕业的学生经常来电话通报自己发现 的民间工艺宝贝……

　　依托博物馆，青岛大学担起了非遗美育传播 的社会责任。近年来 ，举办非遗展览20场次 ，非遗讲座45场次，公益实践体验100余场次……

　　2020年团队受青岛市文旅局委托，全面普查市级以上207项非遗项目，开展“青岛市非物质文化遗产名录手绘图典”项目 的普查、调研 、书籍设计等工作。

　　2022年，青岛大学民间工艺美学馆获批山东省非遗研究基地 ，侍锦获“2020山东非遗年度人物”殊荣。

　　非遗 ，高校美育育人的宝藏

　　“每一件值得留存 的非遗工艺品里，都蕴含着制作人的生活态度 、工匠精神。所以，非遗是美育也 是德育。”侍锦深有感触 。

　　借助非遗蕴含 的深厚文化内涵，引导学生民族自信、家国精神、正确的价值观，这是非遗团队“崇德尚美” 的育人理念 。

　　第一节课，同学们要介绍自己家乡的非遗元素 ；放假时 ，调研家乡非遗文化。随着课程 的深入 ，越了解越热爱，同学们的文化自信、家国情怀慢慢地培养起来 。

　　在西柏坡、沂蒙山等地方调研 ，让学生接受红色文化熏陶 ；田野考察采访时 ，民间工艺传承者 的自身经历会给学生上一堂最生动 的思政课……

　　侍锦讲授 的《民间美术》早已 是省级一流课程 ，课程蕴含的非遗思政内容 ，提升了课程的含金量 。

　　美术学院2017级吴茂林同学的故事，让人看到了非遗美育育人 的能量 。

　　一入大学 ，吴茂林便跟随侍锦参与创办云贵印染工作室。连续保持全系双第一成绩 的同时 ，他在百余项大赛中取得优异成绩 ，是一个勤奋 的非遗推广志愿者。

　　身为“全国百名大学生就业创业人物”，他搭建了“非遗+”创新创业团队，公司开得红红火火。毕业后，他却选择去新疆做一名武警。

　　电话中他对记者说 ：“在走访调研中 ，沂蒙精神深深震撼了我 ，更加坚定了我的参军梦。未来，我将用在非遗团队领悟到的努力和严谨去实现更多 的价值 。”

　　让非遗活起来 ，服务社会

　　美学馆设立文创工作室，致力于教育研学、文创设计 、助力三农 ，形成“教 、研、产 、创”一体化实践平台 ，为非遗 的传承和创新发展 、成果转化开创了新路径 。

　　“你看 ，就是在馆藏 的这款木质食盒的基础上 ，学生受到启发，为企业开发了一款点心包装盒，获得了大奖 。”团队成员田鑫老师介绍说 ，每年学生的非遗元素毕业设计作品 ，很多都会受到相关厂家 的青睐，直接买走。

　　2021年 ，美学馆参与组织协办青岛市首届非遗＋文创设计大赛，并推出“青岛非遗礼”“青岛有礼”“英气楼糕点”“植秀堂驻颜面膜”等非遗相关文创产品，推动了地方非遗文化发展 。

　　近几年来，非遗团队联合企业、政府等诸多社会力量 ，组织策划了非遗进乡村 、进文旅小镇，打造非遗工作坊、乡村记忆馆 、美丽乡村示范基地等十几处，在非遗促进就业增收 、助力乡村振兴方面持续发挥作用。

　　青岛大学美院校友 、企业家孙亮，积极参与非遗助力乡村振兴 ，他请来侍锦团队做指导，建设运营“源乡·和溪廿四节气文创村” ，为村民和返乡大学生提供创新创业平台 。

　　2022年，侍锦带领彭卫丽等团队成员所做的实践成果《教育引领、文化赋能——“非遗+”助力乡村振兴的新范式》 ，获得两年一届的第五届山东省文化创新奖 。

　　山东省政府颁发 的这块铜牌挂在美学馆入口，熠熠生辉。

　　中青报·中青网记者 邢婷 来源：中国青年报

《中国奇谭》：民族 的与世界 的******

　　围绕着《中国奇谭》最重要 的讨论其实依旧落在“中国”两字 ，人们惊叹、赞美和怀旧所谓的传统中国式审美以及动画风格，再加上作为上影制片厂的作品，这一层意思便变得更加突出 。

　　对于稍微了解中国现代动画史 的都知道，上世纪五六十年代，上海美术制片厂就曾以《骄傲的将军》《小蝌蚪找妈妈》《大闹天空》《哪吒闹海》与《三个和尚》等长短片把中国动画推上了巅峰，并且在国际上也大展风采 。日本著名动画导演宫崎骏就曾坦言自己曾受到上影厂动画片的影响。但随着时代发展与时过境迁，其后中国动画似乎在巅峰之后走入了一条迷惘之路，在人们的无奈 、期盼和失望中踽踽而行。

　　也恰恰 是在这一背景下，我们才会理解为什么《中国奇谭》会引起人们 的浓烈兴趣与关注。首先就 是其通过各种PV宣传事先向观众解释和展现自身所做 的事情，而其中最核心的一点其实也恰恰就是上影厂在60多年前，其首任厂长特伟所提出 的“探民族风格之路”。因此他们一方面选择“奇谭”这一有着强烈传统意味 的故事类型 ，另一方面在其表现形式上也再次回归所谓 的中国元素 ，并且继承其自身传统 ，结合剪纸 、皮影、国画 、木偶、折纸等艺术形式，来制作独特 的“美术片”。一些评论把上影厂 的这批作品称作动画电影里 的“中国学派”，其对于传统艺术形式与现代技术 的完美融合 ，以及在内容上旧瓶装新酒，让这类作品散发出自身独特的气质与韵味 。

　　《中国奇谭》前两集(《小妖怪 的夏天》和《鹅鹅鹅》)便因其具备以上要素而受到观众和评论 的好评 。尤其是《小妖怪的夏天》，其浓淡相宜且极具传统水墨意味的图像结合精彩且朴实的故事 ，让这个短片达到了完美融洽从而十分受欢迎；而《鹅鹅鹅》则更具导演胡睿自身 的气质与思想，在其幕后花絮中，胡睿也对自己这个作品进行了解释，无论是其故事 的中国传统志怪，还是其在表现形式和表达方式上 ，也都在探索一种“中国式”的样式 。或许也正因此 ，才使得《鹅鹅鹅》给观众带来了丰富 的思考和解释空间，一种“少即多” 的现代主义设计观念 的支撑本身就为“空/无”赋予了强烈的复杂性。

　　但即使如此 ，如果我们稍微注意胡睿在解释为什么自己的人物都有鲜明 的黑眼圈时 ，他提到自己受哥特艺术的影响，黑眼圈会让人物显得更加阴郁和忧伤。这一艺术表现形式 的借鉴一方面不仅未破坏这一整体 的所谓“中国式” 的形式与风格，另一方面反而完美地提升了导演所希望表达出 的人物精神与心灵状态 。因此，我们会发现一个在谈论《中国奇谭》时被忽略 的问题，即所谓 的“中国式”或“民族风格”本身与其说 是一种对传统 的现代运用 、改造与转换 ，不如说是一种“集百家之长” 的融合 。

　　而这里 的“百家”不仅仅只有传统的志怪故事 、小说与神仙鬼怪体系，或是国画、皮影 、剪纸这类艺术形式，它还必须与现代动画技术以及优秀 的故事进行结合。否则最终只能是闭门造车，而很难出现新的突破。

　　在现代动画制作中随着CG 、三渲二等技术 的普及 ，许多传统动画制作方式开始被边缘化。如宫崎骏在接受采访时所表达的 ，虽然他还在坚持传统手绘动画 的制作模式 ，但现代技术 的便捷以及其强势的丰富性 ，最终会让前者成为小众。而也正因此，我们才会在一种现代CG动画中对宫崎骏 的动画怀有一股亲密之情。画笔痕迹在动画中的消失 ，以及动画形式 的拟人化 ，让这类影视艺术类型出现了翻天覆地的改变，而随之改变的也还有观众们的审美品味以及情感体验 。

　　《中国奇谭》恰恰抓住了人们对于过往辉煌 的怀念，以及在CG动画风靡之时，对于“新东西” 的憧憬。这一点有网飞 的《爱死机》系列珠玉在前。在很大程度上 ，我们能看到《中国奇谭》与《爱死机》具有可比性，首先是它们都属于作品合集 ，每位导演挑选自己的故事题材以及表现形式 ，因此我们在这两部合集中都会看到丰富 的故事以及有趣 的艺术表现形式 。而《爱死机》中的许多作品也都在突破或说是探索新的动画可能，从制作技术 、表达形式到故事等诸多方面都极具特色，如第一季中 的《证人》、《狩猎愉快》与《齐马 的作品》，第三季中 的《吉巴罗》等 。当下我们虽然只看到《中国奇谭》前三集，但其无论在选择 的表现形式还 是故事内容上都各有特色，接下来 的几集根据流露出 的海报，我们也能猜测到其中必然会有更加丰富 的表现形式 。

　　在关于第三集《林林》 的讨论中，许多意见一方面集中在这个故事与立意本身，另一方面更多的讨论则主要围绕着这个故事是否“中国式”。因为相比于前两个短片 ，《林林》利用CG技术，并且在配乐中使用了大量的现代乐器和音乐类型 ，所以这一短片整体给人的感觉似乎没那么“中国＋奇谭”。在这一类的讨论中我们就会发现一些典型的成见，即“中国奇谭”只能是“中国的” ，而对于什么 是“中国式” 的表现形式 、风格甚至故事类型都被本质化 ，从而导致一种十分狭隘的对民族风格 的理解。在关于《林林》的讨论中我们便会发现这类观念的频繁出现 ，甚至在豆瓣关于这一集的讨论中引起了许多人的共鸣与附和。

　　这一类观点显然是有问题的 。在《林林》配乐总监马久越看来，乐器都 是为了特定 的故事、情绪和立意服务 的，它们首先 是工具 。因此在给《林林》配乐时 ，马久越根据不同的人物、故事以及场景使用了不同 的乐器，中国传统的笛 、箫 、中阮甚至还有从敦煌莫高窟拓印谱上记载 的古老声音，与此同时，他也使用了西式乐器，如管弦乐、电子与合成器等等来表现打斗的场景以及林林误食后产生的迷幻晕眩之感……从这里我们便能看到，一部完美的作品注重的并非某一部分的独立特色 ，更重要的 是如何把不同的工具 、形式和类型进行完美地融合，从而创造出一个独特 的艺术作品。

　　从《爱死机》的探索到当下上影厂的摸索 ，他们面对 的都是关于创造性 的问题 ，而非某种极有可能被本质化为一种表面 的符号或形象的东西。《中国奇谭》总导演陈廖宇便对什么是传统的 ，以及什么是“奇谭” 、什么是“妖怪”都表达过观点，在他看来，传统的并非仅仅只 是某些特定的符号或模样，它更加 是一种表现形式、气质与精神 ；而“妖”也早已经不仅仅只 是传统志怪故事里的山林妖精 ，像科幻中 的外星人 、胡同里的小妖怪以及一切“人类对未知的想象”都可以被包含其中 。在这里 ，无论 是“传统”还 是“奇谭”都已经经过现代的棱镜 ，被重新解构、塑造和继承 ，因此，我们才会真正看到丰富多彩的“中国奇谭” 。

　　在《爱死机》第一季中 的《狩猎愉快》短片便被看做 是具有东风韵味 的作品，无论从故事——狐狸精，还 是表现形式——手绘与CG风格的融合，两者都展现了一种人们熟悉或 是被想象的“东方气质” 。这一故事的复杂不仅涉及东方/西方 、殖民/被殖民 、自然/工业以及女性/男性 ，它还为我们提供了一个东方主义视角。而当我们在这一提醒下回看《中国奇谭》 的时候 ，其中 是否也存在隐秘的自我东方主义便 是一个值得思考的问题 。

　　就像许多关于《林林》不够“中国式”的讨论背后所流露出的意识形态，这类自我东方主义不仅未能真正解决来自他者目光的权力运作，反而进一步地沦落其中 ，成为完成这一东方主义凝视的重要因素 。

　　这一点我们或许可以比较宫崎骏的动画作品，虽然老爷子始终坚持不懈地遵从着传统的动画制作方式 ，讲述着那些奇奇怪怪且极具意涵 的故事，但他的作品无论在其表现形式还是内容上都并未局限在“日本”之中 ，反而往往具有强烈的普世性 。或许也正因此，才让他 的故事能被更多的人接受 ，即使 是获得奥斯卡的《千与千寻》中充满了所谓的“日本式”妖怪和场景，但其吸引人的却依旧是它故事中表现出的普遍性情感与立意 。在宫崎骏 的作品中，像《红猪》和《哈尔的移动城堡》这类故事完完全全 是“外国的”，但它们却依旧完美地让所有人为其中 的反战与友谊而动情 。

　　人们对《小妖怪 的夏天》之所以如此共情 ，不仅仅只因为它 的画风，也和这个故事本身所表达的情感与意涵息息相关。而另一方面 ，1960年仅仅只有15分钟的《小蝌蚪找妈妈》 ，则以其水墨的表现形式让这个短片本身就成为美的作品，而人们会被这样的美感染和吸引，不会因为地域或文化的差异而有所不同。因为审美是人的基本感性能力，它本身 是无目的性 的，因此超越了所有 的范畴而得以自足自喜。

　　《中国奇谭》本身就 是个野心十足 的名字，而其以不同导演 、不同形式来讲述和表现不同 的“中国奇谭”之侧面与一隅，却也 是精心设计 。而恰恰 是在这一强调不同、自由创造与想象中 ，我们或许才能真正地体会到关于动画/美术片最独特 的魅力。而如果过分局限于某种典范式的符号、形式与风格，以及自困于自我东方主义之中无法自拔 ，那最终只会导致中国动画活水死尽，而难以再次打开局面 。

　　这些年人们感叹中国动画 的衰落 ，如今人们也在零星 的动画作品中看到那些灵光乍现 的时刻，《中国奇谭》带着上影厂辉煌的历史出现在当下，希望能搅动中国动画这一潭死水，重现新生 。

　　澎湃新闻