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《中国奇谭》：神仙审美携奇境 入你我之梦******
《中国奇谭》 ：神仙审美携奇境 入你我之梦【中国动画新百年开启】
刚刚过去 的2022年，恰 是中国动画诞生100周年 。
1922年，万氏兄弟在上海制作第一部动画广告片《舒振东华文打字机》，拉开中国动画百年发展序幕 。1957年，上海美术电影制片厂(以下简称“上美影”)成立，首任厂长特伟提出了“探民族风格之路” 的理念。在该理念的指引下 ，上美影打造了《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《九色鹿》《天书奇谭》《黑猫警长》等优秀作品 ，成为一代代观众童年时代珍贵的光影记忆 。
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中国动画进入新百年，上美影送上第一份大礼。2023年元旦 ，上美影和B站联合出品 的动画短片集《中国奇谭》上线，迅速引发观剧热潮 ，豆瓣开分高达9.5分 。
《中国奇谭》系列由《小妖怪 的夏天》《鹅鹅鹅》《林林》等8个短片组成 。一个个根植于传统文化的故事，以雄奇想象缔造出“奇境入梦，我在其中” 的氛围 。
如果脱离“主角团”视角、换一个角度重看《西游记》故事 ，也许你会遇见敬业“打工人”小猪妖 ，它弱小、迷茫而又努力、温暖 ，它对外人称赞的齐天大圣心驰神往 ；如果你在水墨画般的意境中，悠悠沉浸于经典志怪小说《鹅笼书生》 的情节 ，会发觉古人 的哲思置于当下亦有令人深刻思考 的价值 。
网友评价 ，这是“刻进DNA的审美”“童年暑假回来了” 。《中国奇谭》多位主创人员接受中青报·中青网记者专访时提到，他们尝试把都市寓言融入到传统神话，进行属于当下 的故事新编 。
刻进中国人DNA 的审美
《中国奇谭》总导演陈廖宇说，神话可以是古代的，也可以 是今天和未来的。“神话其实是人类对未知东西的想象或者对自己内心愿望的投射，甚至神话中的形象就 是人或人性某一面 的具象化表达”。
第一个“神话”故事 ，就打响了口碑 。一只小猪妖 ，戳中了无数网友内心柔软 的角落 。
电视剧《西游记》和上美影 的动画片《大闹天宫》，一直是B站网友“N刷” 的经典。《小妖怪 的夏天》从妖怪 的角度重新想象了“西游记世界”：无人在意 的小猪妖，遵从想吃唐僧肉 的老板的吩咐，完成做弓箭、刷锅 、收集柴火等难度系数很大的KPI 。在此过程中，这只具有独立意志 的小猪妖，打听到唐僧师徒4人 是民间赞颂 的英雄，它的梦想被点燃了 。
《小妖怪的夏天》导演於水指出 ，很多人一提起《西游记》会想到师徒4人面对的大妖怪，但 是底层的每个小妖怪也有自己的“人生”。观众会因此共情：其实我们每个人都 是那个普通 的小妖怪。
小猪妖就是现实生活中平凡“我们” 的缩影：它想去外面 的世界闯一闯 ，而妈妈最关心自己葫芦里有没有装满水，身体是否健康；面对“人生”选择题时踌躇无措，但依然为了心中的正义感，义无反顾地提醒唐僧师徒有埋伏。
影片结尾，小猪妖的善良得到了齐天大圣 的肯定 ，还幸运得到偶像送的“周边”。网友评价 ：“悟空终 是一颗佛心”“小时候以为自己会变成齐天大圣，其实 是个连大王都接触不到的小妖怪 。”
相较于小猪妖故事 的“接地气”，由胡睿执导的第二集《鹅鹅鹅》则带有更浓郁的东方奇幻美学和志怪传统。《鹅鹅鹅》取材于南朝梁吴均的中国神话小说集《续齐谐记》中的《鹅笼书生》，蒲松龄就曾将该故事引用于诗句中：“世态渔洋已道尽，人间何事不鹅笼。”
《鹅鹅鹅》中，货郎在阴森诡异的鹅山偶遇瘸腿的狐狸公子，欲望破而复立 ，发现一切看似荒诞都不过 是个“鹅笼”。
这个微言大义的故事，胡睿最早是十几年前留学德国时，从随身带的《太平广记》里读到的 。“中国古代志怪小说居然有这么符合戏剧规律的创作！而且这故事非常高级，点出了人生 的一种规律 ，但又不是简单地讽刺或进行道德评判，这是最高明 的。”
胡睿创作时力求让故事面貌回归《鹅笼书生》“原生态” ，改编之处则是将当代人的情感折射进故事里 ，并在塑造狐狸形象时致敬了《天书奇谭》中 的“阿拐”。
《鹅鹅鹅》从古典志怪小说中继承 的“引而不发”的朦胧情感，带给观众哲思与美学想象。纵然故事不直白 ，网友们却相当热情踊跃地表达自己的解读 ，胡睿说有的评论或“二创”绘画令他深受感动 。
《中国奇谭》总监制朱贝宁笑言 ，其实很多人都是有意思 的“矛盾体”，虽然身体过着现代化的生活 ，但精神上无法与上千年 的传统文化“切割”开来，还是很怀旧 。这种“文化基因”潜移默化的影响，同样会体现在动画导演 的创作中，他们塑造出的角色形象 ，自然 是“刻进中国人DNA的审美” ，因而很容易被观众接受 。
“神仙审美” 的动画能住进心里
此次《中国奇谭》系列召集了11位导演创作8个故事，多少有点“神仙打架”的意味 。每一位“下一个交作业” 的导演接受记者采访时，都会不约而同地说一句“压力好大”。
《中国奇谭》总制片人李早说 ，该项目经历两年多时间，最早 是上美影给导演们出了一道与志怪相关的“半命题”式作文题 ，题材和方向不限 ，核心表达出中国文化底蕴和“中式想象力” ，“我们希望立足时代讲好中国故事，呈现中国美学。同时也希望在如今相对商业化 的环境里，把上美影 的IP发扬光大”。
李早感慨 ，这次创作氛围和上美影过往的创作环境有几分相似 。
“过去上美影厂里的导演们平时就生活在一起 ，有很好的合作氛围。我记得上美影60周年拍纪录片的时候，就体现了导演们平时相互扶持帮助，同时也相互竞争——竞争就是如何让自己 的作品做得更好 。这次创作《中国奇谭》，我觉得也充分体现了这一点。”李早说。
她透露，上美影前期会和8个团队单独交流 ，但项目进展到一定阶段 ，他们会组织导演坐在一起看其他人拍 的片子 ，“导演一方面纷纷对别人 的项目献计献策 ；另外一方面 ，有些导演回去之后就暗暗想着别人做得真好，自己的作品还得再改一改，还得更好一点。所以是一个特别良性的氛围”。
胡睿直言 ，会召集一批导演做这件事的，放眼全国似乎也只有上美影 ，“为什么呢 ？因为在动画短片创作领域，上美影 是唯一触碰到那个最高境界 的 。就像王安石写 的‘不畏浮云遮望眼 ，自缘身在最高层’”。
胡睿回忆，上美影动画短片《骄傲的将军》 是住进自己内心 的故事，是无法替代的“小宇宙” 。
“《骄傲的将军》不算特别叫座的短片，但我认为它是中国短片创作中 的一座高峰，有不可方物 的美 。它展现出一个人物命运的大开大合 、大起大落 ，还传递出一种时空感 。我始终都能从这个故事里获得享受，假如心情烦闷了，我能随时偷偷溜进《骄傲的将军》这个小宇宙。”
胡睿说，他之所以选择《鹅笼书生》这么“小众”主题故事来创作《鹅鹅鹅》，原因也是被该文本艺术性深深折服 ，“应当有后辈来表达敬意” 。
在现代技术里诠释出中国意境
除了主题各异，《中国奇谭》展现了“花式技能点” ，例如三维动画 、剪纸定格动画 、偶片定格动画、三渲二动画等。
由杨木执导 的三维动画《林林》聚焦“身份认同”的主题 ，讲述了狼女林林自我觉醒 的历程。生活在林海雪原中 的林林，因为孤独而涉足人类世界。为了被人类孩子认同，林林不断背离自己作为狼的身份 ，在苦难中迎来成人礼 。
通过CG技术，《林林》对于人物细微的表情变化、动物栩栩如生的毛发、层层叠叠 的森林 、随风摇曳的枝桠等做到鲜活生动 的呈现。
作为《中国奇谭》系列唯一使用CG技术 的作品 ，杨木谈及对“技术” 的理解。他说，上美影老一辈 的创作宗旨是“不模仿别人 ，不重复自己”。而观众已然对三维动画审美有一个相对统一的趋向 。虽使用新技术，但主创团队避免“照相式、素描式 的真实”，力求增加写意的东方美感，在三维里诠释出中国意境。
“我们不把《林林》故事起承转合做得那么明显，而 是处理得像一篇散文一样。”杨木说 。
胡睿告诉记者，这8个片子无一不是“爆肝”改到最后一刻 ，“ 是非常熬人 的工作，所以大家都尽自己最大 的心力 ，尽可能地不辜负这份信任 。毕竟那么多年，我们都信任和热爱上美影 ，所以希望给它加分 ，不能减分”。
但胡睿坦言 ，热度过后 ，他们又会继续安静“沉浸”一段时间，“也许突然有一天 ，再以一个特别新奇的方式跳出来给大家带来小小的惊喜，这特别快乐” 。
朱贝宁也提到，作品火了，大家给予肯定与鼓励 ，也抱有更多的期待，给今天的国产动画创作一点耐心和空间，看看更多元 的内容风格与创新表达 ，国产动画内容肯定还会继续拔节生长 ，创造更让人惊喜的作品 。
李早表示 ，站在中国动画新百年的开端 ，《中国奇谭》主创团队希望通过创作这些有意思 的作品，重现美术片“百花齐放” 的面貌。
中青报·中青网记者 沈杰群 来源：中国青年报
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（文图 ：赵筱尘 巫邓炎） [责编 ：天天中] 阅读剩余全文（）  视觉焦点
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