“二创”短视频如何与影视原作和谐共处******

　　作者：张歌东（中国传媒大学动画与数字艺术学院教授、中国电影剪辑学会短片短视频艺术委员会主任）

　　近年来，影视剪辑类短视频（俗称“‘二创’短视频”）越来越受到人们 的欢迎 。这些短视频节奏明快、剪辑手法新颖，受到短视频用户 的青睐。不过 ，由“二创”短视频引发 的版权争议日益突出。哪些“二创”短视频属于独创性作品？二度创作中 ，对原作品合理使用 的边界在哪里 ？如何在尊重版权的前提下，发挥剪辑艺术的魅力 ，让“二创”短视频良性发展？如何建立起符合网络时代要求 的版权授予机制 ？这些都是亟待解决 的现实问题。

　　从艺术创作角度来看，“二创”短视频有多种类型 ，既有简单粗暴 的切条，如“剪刀手”视频，也有融入了UP主 的自我理解、加工 、评论 的类型 ，如故事改编、电影解说 、主题混剪、视频人物志、视频影评等，不同类型 的“二创”短视频，“独创性” 的成分相差很大。

　　因此，版权机制要在“二创”短视频中发挥作用 ，就应先厘清“二创”对原作品合理使用的边界。笔者认为，应从视频 的剪辑程度 、音频 的改编程度 、主题 的改编程度 、故事的改编程度等几个维度设定一个“二创指数”来判断到底是创作还是抄袭。其中的关键是 ，作者对影视原片素材 的二度创作有无“创造性转化” ，对影视原作 的剪辑与改编有无“创新性发展”。因此 ，面对网络视听快速发展 的现实，为推动短视频行业健康发展，在尊重版权的前提下 ，一方面应继续发挥剪辑艺术 的长处，另一方面也应优化版权生态 ，构建起适合互联网时代 的版权机制 。

　　“二创”短视频迎合了移动互联网时代人们碎片化 的阅读习惯 。这种“二创”作品在满足人们文化娱乐需求的同时，可能会削弱影视作品的完整性及艺术性。一些观众在观看了几分钟 的电影介绍 、解说、评论后 ，觉得没有必要再看原作，这也可能会对原作的市场收益造成影响。

　　但在笔者看来 ，我们不必将“二创”短视频与影视原作完全对立起来 。对一般观众而言 ，他们观看的影视作品数量有限，“二创”短视频正好为其提供了“浏览器+文章摘要”。一些观众以往没看过相关作品，通过“二创”短视频对原作产生了兴趣 ，接着主动欣赏原作。在此情形下，“二创”短视频能够为原作迅速积累起口碑，产生“自来水”效应。现实中 ，我们经常遇到这样的例子 。一些中小成本电影，艺术质量不错 ，但囿于经费限制 ，没有进行大规模宣发 ，很多观众起初并不了解 ，但在“二创”短视频 的接力传播下，观众知道了影片并主动走进影院。其实 ，对观众来说，大家更希望“二创”短视频 ，能够与影视艺术形成某种程度 的跨媒介、跨平台互动，那样能够丰富影视产品的类型。

　　从发展 的眼光看 ，“二创”短视频与影视原作 的传播并非“此消彼长”的零和博弈。“二创”短视频与影视作品的宣传营销应该形成良性互动 ，建立起适应媒介融合的影视传播体系。以电影宣发为例 ，随着传播渠道的变化 ，很多传统视频物料的传播效能在不断下降 。在新的传播环境下 ，电影 的宣发营销，完全可以利用短视频的形式来实现更好的传播效果 。比如 ，宣发公司可以与数以百万计的“游击队”UP主合作，在影视剪辑、逻辑把握 、亮点选取 、用户心理理解等方面形成合力 ，最大化地扩大影片的影响力。

　　以人工智能为代表 的技术创新时代已经到来，文化产品的创作手段面临着跨维度变革 ，如近年来兴起的AI写作 、AI绘画等 ，都对传统 的版权概念提出了全新的挑战 。在此背景下 ，“二创”短视频所引发的思考不过 是一个前奏曲。

　　什么是短视频？只有时长这一个维度吗 ？看待短视频 ，时长是一个维度 ，但不 是唯一的维度。未来 ，随着短视频作品品质的提高以及硬件技术 的发展，短视频的传播将不再囿于移动端，它可能会成为一种广泛存在 的娱乐形式。从这个意义上看 ，“二创”短视频在未来甚至可能会发展成为一种相对独立的作品类型 。

　　着眼于未来，我们非常期望能够构建起适应互联网时代的版权机制，在尊重版权 、合法合理使用原作 的前提下 ，发挥“二创”短视频剪辑 的想象力和创造力，提升其独创性 ，这也是对影视原作审美价值和情感力量 的强化与放大。同时，我们也期待长短视频平台在探索影视内容知识产权使用规范化方面携手同行 。

　　我们欣喜地看到 ，业内诸如抖音和爱奇艺这样 的长短视频平台已经启动合作：爱奇艺将向抖音授权其内容资产中拥有网络传播权及转授权的长视频内容用于短视频创作 。在具体操作层面，双方对解说 、混剪、拆条等短视频二创形态进行了约定 。这种合作是一次短视频创作者和影视版权方互利共赢 的良性互动 ，是一种顺应互联网和UGC（用户原创内容 ，即用户将自己原创的内容通过互联网平台进行展示或者提供给其他用户）大趋势的双向奔赴。我们希望这种合作能够形成示范带动作用 ，推动长视频内容知识产权的规范使用，助力“二创”短视频持续健康发展。

　　《光明日报》（ 2022年12月21日 13版）

《中国奇谭》：神仙审美携奇境 入你我之梦******

　　《中国奇谭》 ：神仙审美携奇境 入你我之梦【中国动画新百年开启】

刚刚过去 的2022年 ，恰 是中国动画诞生100周年 。

　　1922年，万氏兄弟在上海制作第一部动画广告片《舒振东华文打字机》 ，拉开中国动画百年发展序幕 。1957年 ，上海美术电影制片厂(以下简称“上美影”)成立 ，首任厂长特伟提出了“探民族风格之路” 的理念 。在该理念的指引下，上美影打造了《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《九色鹿》《天书奇谭》《黑猫警长》等优秀作品，成为一代代观众童年时代珍贵的光影记忆 。

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　　中国动画进入新百年，上美影送上第一份大礼。2023年元旦 ，上美影和B站联合出品 的动画短片集《中国奇谭》上线 ，迅速引发观剧热潮，豆瓣开分高达9.5分 。

　　《中国奇谭》系列由《小妖怪的夏天》《鹅鹅鹅》《林林》等8个短片组成。一个个根植于传统文化的故事 ，以雄奇想象缔造出“奇境入梦 ，我在其中”的氛围。

　　如果脱离“主角团”视角 、换一个角度重看《西游记》故事，也许你会遇见敬业“打工人”小猪妖 ，它弱小 、迷茫而又努力、温暖，它对外人称赞 的齐天大圣心驰神往 ；如果你在水墨画般 的意境中，悠悠沉浸于经典志怪小说《鹅笼书生》的情节 ，会发觉古人的哲思置于当下亦有令人深刻思考的价值。

　　网友评价 ，这是“刻进DNA的审美”“童年暑假回来了”。《中国奇谭》多位主创人员接受中青报·中青网记者专访时提到，他们尝试把都市寓言融入到传统神话，进行属于当下 的故事新编。

　　刻进中国人DNA的审美

　　《中国奇谭》总导演陈廖宇说 ，神话可以 是古代的 ，也可以是今天和未来的。“神话其实 是人类对未知东西的想象或者对自己内心愿望 的投射，甚至神话中 的形象就是人或人性某一面的具象化表达” 。

　　第一个“神话”故事，就打响了口碑。一只小猪妖，戳中了无数网友内心柔软 的角落。

　　电视剧《西游记》和上美影的动画片《大闹天宫》，一直 是B站网友“N刷”的经典。《小妖怪 的夏天》从妖怪的角度重新想象了“西游记世界”：无人在意的小猪妖 ，遵从想吃唐僧肉 的老板的吩咐 ，完成做弓箭、刷锅、收集柴火等难度系数很大的KPI。在此过程中 ，这只具有独立意志 的小猪妖 ，打听到唐僧师徒4人是民间赞颂的英雄，它 的梦想被点燃了 。

　　《小妖怪的夏天》导演於水指出，很多人一提起《西游记》会想到师徒4人面对的大妖怪 ，但 是底层的每个小妖怪也有自己的“人生”。观众会因此共情 ：其实我们每个人都 是那个普通的小妖怪。

　　小猪妖就 是现实生活中平凡“我们” 的缩影：它想去外面 的世界闯一闯，而妈妈最关心自己葫芦里有没有装满水，身体 是否健康；面对“人生”选择题时踌躇无措，但依然为了心中的正义感 ，义无反顾地提醒唐僧师徒有埋伏。

　　影片结尾 ，小猪妖的善良得到了齐天大圣 的肯定 ，还幸运得到偶像送 的“周边” 。网友评价 ：“悟空终是一颗佛心”“小时候以为自己会变成齐天大圣，其实 是个连大王都接触不到的小妖怪。”

　　相较于小猪妖故事的“接地气”，由胡睿执导的第二集《鹅鹅鹅》则带有更浓郁 的东方奇幻美学和志怪传统 。《鹅鹅鹅》取材于南朝梁吴均 的中国神话小说集《续齐谐记》中 的《鹅笼书生》，蒲松龄就曾将该故事引用于诗句中：“世态渔洋已道尽，人间何事不鹅笼。”

　　《鹅鹅鹅》中，货郎在阴森诡异的鹅山偶遇瘸腿的狐狸公子，欲望破而复立，发现一切看似荒诞都不过是个“鹅笼” 。

　　这个微言大义的故事，胡睿最早是十几年前留学德国时，从随身带 的《太平广记》里读到 的 。“中国古代志怪小说居然有这么符合戏剧规律的创作 ！而且这故事非常高级，点出了人生 的一种规律 ，但又不 是简单地讽刺或进行道德评判 ，这 是最高明的。”

　　胡睿创作时力求让故事面貌回归《鹅笼书生》“原生态”，改编之处则 是将当代人 的情感折射进故事里 ，并在塑造狐狸形象时致敬了《天书奇谭》中的“阿拐”。

　　《鹅鹅鹅》从古典志怪小说中继承的“引而不发” 的朦胧情感 ，带给观众哲思与美学想象 。纵然故事不直白 ，网友们却相当热情踊跃地表达自己 的解读 ，胡睿说有的评论或“二创”绘画令他深受感动。

　　《中国奇谭》总监制朱贝宁笑言 ，其实很多人都 是有意思的“矛盾体”，虽然身体过着现代化的生活，但精神上无法与上千年的传统文化“切割”开来，还 是很怀旧。这种“文化基因”潜移默化 的影响 ，同样会体现在动画导演 的创作中 ，他们塑造出 的角色形象 ，自然 是“刻进中国人DNA的审美” ，因而很容易被观众接受。

　　“神仙审美”的动画能住进心里

　　此次《中国奇谭》系列召集了11位导演创作8个故事，多少有点“神仙打架”的意味。每一位“下一个交作业”的导演接受记者采访时，都会不约而同地说一句“压力好大” 。

　　《中国奇谭》总制片人李早说 ，该项目经历两年多时间，最早是上美影给导演们出了一道与志怪相关的“半命题”式作文题 ，题材和方向不限，核心表达出中国文化底蕴和“中式想象力” ，“我们希望立足时代讲好中国故事，呈现中国美学 。同时也希望在如今相对商业化的环境里，把上美影 的IP发扬光大”。

　　李早感慨，这次创作氛围和上美影过往 的创作环境有几分相似 。

　　“过去上美影厂里 的导演们平时就生活在一起 ，有很好 的合作氛围 。我记得上美影60周年拍纪录片 的时候，就体现了导演们平时相互扶持帮助，同时也相互竞争——竞争就 是如何让自己 的作品做得更好。这次创作《中国奇谭》 ，我觉得也充分体现了这一点。”李早说 。

　　她透露 ，上美影前期会和8个团队单独交流 ，但项目进展到一定阶段 ，他们会组织导演坐在一起看其他人拍 的片子，“导演一方面纷纷对别人的项目献计献策；另外一方面 ，有些导演回去之后就暗暗想着别人做得真好 ，自己的作品还得再改一改，还得更好一点 。所以 是一个特别良性 的氛围” 。

　　胡睿直言 ，会召集一批导演做这件事 的，放眼全国似乎也只有上美影，“为什么呢？因为在动画短片创作领域，上美影是唯一触碰到那个最高境界 的 。就像王安石写的‘不畏浮云遮望眼 ，自缘身在最高层’” 。

　　胡睿回忆，上美影动画短片《骄傲的将军》是住进自己内心的故事 ， 是无法替代的“小宇宙” 。

　　“《骄傲的将军》不算特别叫座 的短片 ，但我认为它 是中国短片创作中的一座高峰 ，有不可方物的美 。它展现出一个人物命运的大开大合、大起大落 ，还传递出一种时空感 。我始终都能从这个故事里获得享受 ，假如心情烦闷了 ，我能随时偷偷溜进《骄傲 的将军》这个小宇宙 。”

　　胡睿说 ，他之所以选择《鹅笼书生》这么“小众”主题故事来创作《鹅鹅鹅》，原因也是被该文本艺术性深深折服 ，“应当有后辈来表达敬意”。

　　在现代技术里诠释出中国意境

　　除了主题各异，《中国奇谭》展现了“花式技能点”，例如三维动画 、剪纸定格动画 、偶片定格动画 、三渲二动画等。

　　由杨木执导 的三维动画《林林》聚焦“身份认同”的主题，讲述了狼女林林自我觉醒的历程 。生活在林海雪原中 的林林 ，因为孤独而涉足人类世界。为了被人类孩子认同，林林不断背离自己作为狼的身份 ，在苦难中迎来成人礼。

　　通过CG技术，《林林》对于人物细微 的表情变化、动物栩栩如生 的毛发 、层层叠叠的森林 、随风摇曳的枝桠等做到鲜活生动的呈现。

　　作为《中国奇谭》系列唯一使用CG技术 的作品 ，杨木谈及对“技术” 的理解 。他说，上美影老一辈 的创作宗旨是“不模仿别人 ，不重复自己” 。而观众已然对三维动画审美有一个相对统一 的趋向 。虽使用新技术 ，但主创团队避免“照相式 、素描式 的真实” ，力求增加写意的东方美感，在三维里诠释出中国意境。

　　“我们不把《林林》故事起承转合做得那么明显 ，而是处理得像一篇散文一样 。”杨木说。

　　胡睿告诉记者，这8个片子无一不 是“爆肝”改到最后一刻，“ 是非常熬人 的工作，所以大家都尽自己最大 的心力，尽可能地不辜负这份信任 。毕竟那么多年，我们都信任和热爱上美影 ，所以希望给它加分，不能减分”。

　　但胡睿坦言，热度过后，他们又会继续安静“沉浸”一段时间，“也许突然有一天，再以一个特别新奇的方式跳出来给大家带来小小 的惊喜，这特别快乐” 。

　　朱贝宁也提到，作品火了 ，大家给予肯定与鼓励 ，也抱有更多 的期待 ，给今天的国产动画创作一点耐心和空间 ，看看更多元的内容风格与创新表达 ，国产动画内容肯定还会继续拔节生长，创造更让人惊喜 的作品。

　　李早表示，站在中国动画新百年的开端 ，《中国奇谭》主创团队希望通过创作这些有意思的作品，重现美术片“百花齐放” 的面貌 。

　　中青报·中青网记者 沈杰群 来源 ：中国青年报